2º SALÃO DE DESIGN DE SUPERFÍCIE | Santa Maria RS | 2012

As inscrições para o 2º Salão de Design de Superfície, em Santa Maria (RS), se iniciam em 21 de maio e terminam em 22 de junho de 2012. Para conferir o regulamento e demais informações sobre o evento, visite o blog do MASM (Museu de Arte de Santa Maria) através do link a seguir:

http://museudeartedesantamaria.blogspot.com.br/2012/05/2-salao-design-de-superficie.html

ESTAMPAS A PARTIR DE REFERÊNCIAS VEGETAIS

Flores, folhas, frutas, sementes, legumes, verduras, plantas, árvores, texturas… as referências vegetais vêm inspirando o homem desde o surgimento da arte da estamparia. Tão diversificadas quanto as próprias referências são as maneiras de tirar partido desse infinito arsenal botânico de possibilidades. Do micro ao macro, existem inúmeras formas, cores e texturas que podem ser aproveitadas e combinadas na criação de estampas para todas as superfícies e segmentos de mercado.

No curso que vou ministrar no dia 26 de maio próximo no Universo da Cor, em São Paulo, pretendo mostrar como pode ser simples e prático obter bonitos resultados estéticos a partir de elementos vegetais que estão ao alcance de qualquer um. Não é preciso comprar plantas caras, ou mesmo possuir um grande jardim para tanto. Com uma câmera fotográfica compacta, um scanner, papel, lápis, tintas e pincéis… é possível fazer uma infinidade de estampas originais e atrativas aproveitando motivos que estão à nossa volta. E nem é preciso que os elementos estejam vivos ou inteiros: folhas secas, plantas mortas, flores despetaladas… tudo pode ser uma ótima referência desde que se tenha imaginação e criatividade.

Abaixo, cinco exemplos ilustrativos de algumas técnicas que apresentarei  durante o curso.

EUCALIPTO

Uma folha de eucalipto semimorta, encontrada na calçada, depois de escaneada e tratada no photoshop, serviu para criar a estampa viva e vibrante, que pode ser vista abaixo.

Estampa criada com apenas uma folha, que foi disposta aleatoriamente numa composição que valoriza sua curvatura natural e de seu aspecto bicolor.

Impressa em silk-sheer, tecido com um leve brilho e transparência, a estampa adquire o efeito acima.

Usando o tecido para confeccionar uma echarpe, este é o resultado da estampa aplicada ao produto.

 COLÉUS

 A folha de uma planta bastante comum em muitos jardins, fotografada na casa da uma amiga, depois de ter um segmento selecionado e manipulado no photoshop, serviu para a criação de uma padronagem que se assemelha a um “Ikat”, como pode ser visto abaixo.

Estampa criada usando 1/4 da folha original, que foi espelhada e organizada numa trama com elementos regularmente desencontrados.

Impresso em silk-sheer o padrão adquire este efeito.

Uma echarpe confeccionada com o tecido apresenta este resultado.

A mesma estampa, à direita, numa variante de cor em tonalidades quentes.

 MARANTA

O segmento diagonal de uma folha de maranta, fotografada no jardim botânico do Rio, depois de manipulado no photoshop, serviu para criar a padronagem geométrica e vistosa, que pode ser vista abaixo.

Estampa criada com o segmento de folha, que foi parcialmente espelhado e disposto numa composição que tira partido dos ângulos formados pelas diagonais que se encontram.

Impressa em silk-sheer, a estampa adquire este efeito.

Este é o resultado da estampa aplicada a uma echarpe, confeccionada com o tecido impresso digitalmente.

PÂNDANO

O detalhe de um tronco de pândano, fotografado numa floricultura perto de casa, depois de tratado no photoshop, se transformou numa estampa colorida que lembra um batik, como pode ser visto abaixo.

Padronagem criada com parte do tronco da planta, que foi espelhado e disposto numa composição que aproveita a textura como base para a simulação do batik.

O efeito da estampa impressa digitalmente em silk-sheer.

Uma echarpe confeccionada com o tecido estampado apresenta este resultado.

 SUCUPIRA

Um punhado de sementes de sucupira, facilmente encontradas em casas de produtos naturais, depois de escaneadas, serviram para criar um “macro-poá orgânico”, que pode ser visto abaixo.

Padrão criado com algumas sementes escaneadas, que foram organizadas numa composição que tira partido de suas texturas e formas irregulares.

Impressa em silk-sheer, a estampa adquire este efeito.

Usando o silk-sheer estampado para confeccionar uma echarpe, este é o resultado da padronagem aplicada ao produto.

A mesma estampa, à direita, numa variante de cor em tonalidades mais vibrantes.

Além de alguns produtos de moda-praia com “estampas vegetais” criadas por mim, vou apresentar no curso 24 echarpes com padronagens inéditas desenvolvidas especialmente para a ocasião, e que servirão como exemplificação de algumas técnicas que pretendo abordar durante a aula.

Neste post faço uma pequena prévia do que explicarei em detalhes aos alunos. O curso de Estampas a partir de Referências Vegetais está confirmado e ainda restam algumas vagas. Quem tiver interesse em saber mais detalhes, clique no link a seguir:

 www.universodacor.com.br/index.php?scr=curso&id=51

Aproveito para informar que o curso sobre Estampas Coordenadas, que também ministrarei no Universo da Cor, no dia 25 de maio, está confirmado. Veja mais detalhes no link abaixo:

www.universodacor.com.br/index.php?scr=curso&id=52

As echarpes mostradas neste post foram impressas em silk-sheer pela Stamparia Atelier Digital.

AVATAR DAYS

TENDÊNCIA 2013 | TREND 2013 | Texitura

Avatar Days | Texitura Printing Design Magazine | pag. 70

Avatar Days | Texitura Printing Design Magazine | pag. 71

NEW CULTURALISM

TENDÊNCIA 2013 | TREND 2013 | Texitura

New Culturalism | Texitura Printing Design Magazine | pag. 60

New Culturalism | Texitura Printing Design Magazine | pag. 61

REBUILDSSANCE

TENDÊNCIA 2013 | TREND 2013 | Texitura

Rebuildssance | Texitura Printing Design Magazine | pag. 28

Rebuildssance | Texitura Printing Design Magazine | pag. 29

ARUAK + ALLUMINARE

ARUAK, minha mais nova estampa, criada exclusivamente para a Alluminare, acabou de ser lançada!

ARUAK, my new print created exclusively for Alluminare has been launched!

ARUAK | Estampa exclusiva Alluminare | Exclusive pattern Alluminare

Padronagem geométrica, inspirada nas “gregas” presentes em trançados (cestaria) dos índios da tribo Warekena, da Amazônia Brasileira, ARUAK permite a combinação de até 4 cores. Dependendo das tonalidades e tamanhos escolhidos, as estampas podem adquirir aspectos bastante diversificados.

Geometric pattern, inspired by wicker baskets of the “Warekena”, a Indian tribe from Amazon, in Brazil, ARUAK allows the combination of 4 colors. Depending on tones and sizes choice the prints can present different aspects.

Peneira de palha usada como referência | Wicker sieve used as reference

O sistema da Alluminare permite que as padronagens dos produtos sejam personalizadas tanto em relação ao tamanho das estampas, quanto em relação às suas cores. Pensando nisso, criei um padrão que oferece diferentes possibilidades de combinações que modificam o desenho de forma significativa. Veja os exemplos abaixo:

The Alluminare’s system allows that patterns of the products are customized for the size and colors of the prints. With this in mind, I created a pattern that offers different possibilities of combinations that modify the design significantly. See the examples below:

ARUAK com 4 cores | ARUAK with 4 colors

Usando as mesmas quatro cores, é possível obter resultados diversos dependendo dos elementos nos quais as tonalidades forem aplicadas.

Using the same four colors it’s possible to get different results depending on the elements in which tones are applied.

ARUAK com 3 cores | ARUAK with 3 colors

Dependendo de sua localização, com três cores, as estampas podem ser ainda mais diferentes.

With three colors, the prints can be even more different.

ARUAK com 2 cores | ARUAK with 2 colors

Com apenas duas cores, as possibilidades de desenhos diferenciados ficam ainda mais ampliadas.

With only two colors, the design possibilities are further expanded.

Veja a seguir algumas sugestões de cor e exemplos de como esta padronagem pode ser utilizada. Clique nas imagens para ampliá-las.

See below some color suggestions and examples of how this pattern can be used. Click images to enlarge.

ARUAK | Papel de parede | Wallpaper

ARUAK | Papel de parede | Wallpaper

ARUAK | Almofadas | Throw pillows

A linha de produtos coordenados da Alluminare inclui diversos modelos de luminárias, abajures, almofadas, painéis, tecidos e papel de parede.

The coordinated line of products by Alluminare includes pendant lights, table lamp, throw pillows, panels, fabrics and wallpaper.

ARUAK | Abajures | Table lamps

ARUAK | Luminárias | Pendant lights

Visite o site da Alluminare e conheça o belo trabalho que eles oferecem para decoração de interiores.

Visit Alluminare.com and see the beautiful work that they offer for interior design. 

Para ver minhas outras estampas criadas exclusivamente para a Alluminare, clique aqui.

To see my other prints created exclusively for Alluminare, click here.

REFERÊNCIAS, FONTES DE INSPIRAÇÃO E RESULTADOS

Acredito que para um Designer de Superfície boas referências e fontes de inspiração são fundamentais para que se obtenha um resultado satisfatório conforme a solicitação do cliente, ou mesmo quando se trata de um projeto pessoal. Esse “ponto de partida” através do qual o processo criativo se inicia — e que pode ter muitas ramificações — direciona o pensamento e tende a fazer com que a atividade aconteça de forma organizada. Há quem diga que essa mesma “mola propulsora” a partir da qual as ideias surgem também pode aprisionar e limitar a liberdade criativa. Mas, na vida real, no trato com clientes e exigências do mercado, não há como escapar de orientações, tendências e temáticas que precisam ser consideradas. Eu prefiro encarar essa situação, teoricamente restritiva, como uma espécie de desafio: ter de ser criativo e ao mesmo tempo obedecer a certas “regras” (que quase nunca podem ser transgredidas) é algo que sempre me estimula de algum modo.

Desde 1989, quando comecei a desenhar estampas e padronagens, costumo ouvir uma pergunta que já considero recorrente: “De onde vem a inspiração para os seus desenhos?” Minha resposta ao longo desse tempo tem sido a mesma: “Para mim, a inspiração pode vir de qualquer parte: ilustrações, pinturas, tecidos, texturas, fotografias, filmes, livros, músicas… Mas preciso admitir que, como fotógrafo amador, cada vez mais venho utilizando imagens — sobretudo as feitas por mim mesmo, sempre que possível — como referência para minhas criações. Entretanto, o uso da fotografia não me limita em relação aos resultados que pretendo obter, pois posso explorá-las de diferentes maneiras. Assim, as fotos podem ser usadas diretamente (manipuladas no Photoshop) ou servirem como base para vetorização, redesenho, estilização… as alternativas são praticamente infinitas, ainda mais quando duas ou mais destas possibilidades são combinadas.

A seguir, exemplos de referências e fontes de inspiração usadas em alguns dos meus trabalhos, e também os resultados que obtive a partir delas.

Visito com freqüência o jardim botânico do Rio, não apenas para aproveitar o ar puro e apreciar a paisagem, mas também em busca de inspiração e referências — 80% do meu acervo de imagens de plantas e flores provem de lá. Numa dessas visitas, fotografei uma avenca que, diferente das tradicionais espécies de folhas miúdas, me chamou a atenção justamente por ter folhas grandes — que me pareceram bastante atrativas em termos estéticos. Uma estamparia digital havia me encomendado uma série de “estampas fotográficas”, e achei que com a imagem das folhas dessa avenca eu poderia criar uma padronagem interessante. Neste caso, fiz uso direto da foto, criando um módulo formatado para permitir a continuidade do padrão. A imagem foi impressa em poliamida (lycra) e com o tecido foram confeccionados biquínis, maiôs e acessórios de moda praia.

Lybethras Swim | moda-praia e acessórios

O mesmo aconteceu com duas outras fotografias de plantas (também feitas no jardim botânico), que acabaram se convertendo em padronagens usadas em itens do vestuário feminino.

Lybethras Swim | moda-praia e acessórios

Mariskal | moda feminia

Algumas fotos servem somente para que, observando-as, seja feita uma nova leitura através do redesenho ou da estilização. Assim, a imagem das folhas de um grupo de filodendros foi convertida numa representação gráfica, e a estampa, pintada em cores alegres e vibrantes, foi aplicada em peças de decoração.

Estampa Filodendros e simulação de aplicação em espreguiçadeiras

Como eu disse, as possibilidades dependem apenas da imaginação. A mesma foto pode ser interpretada de diversas formas, dependendo da necessidade e do resultado que se pretende obter. As fotografias das flores da clúsia, espécie vegetal nativa do Brasil, originaram diferentes estudos, dos quais a versão estilizada acabou sendo selecionada para a finalização da estampa.

Estampa Clúsia aplicada em almofadas

Às vezes, uma textura (que pode ser vegetal ou de qualquer outro tipo) também funciona como ótima fonte de inspiração, permitindo que algo completamente distinto se origine a partir dela. Como no caso da textura de tronco de árvore, com a qual criei uma padronagem mais abstrata voltada para o segmento de moda.

Estampa Casulos numa simulação de aplicação em vestido

Até mesmo objetos podem servir como referência — ou as imagens feitas com eles. Deste modo, uma caixinha indiana de madeira entalhada pode se transformar numa estampa floral tendo a Índia como tema, e ser aplicada em diversos produtos.

Estampa Flora impressa digitalmente sobre algodão

É verdade que ter boas referências e fontes de inspiração é essencial a todo profissional que trabalhe com criação, mas tão importante quanto isso é saber de que modo aproveitar e como explorar a infinidade de opções que podem se apresentar dependendo do projeto. Creio que os exemplos mencionados aqui mostrem boas alternativas desse binômio “causa-efeito” e espero que, de alguma forma, sirvam também para inspirar outras pessoas.

Obs. Este artigo foi publicado originalmente no site da Revestir, mas achei interessante divulgá-lo aqui no blog também para quem ainda não teve oportunidade de lê-lo.

Aproveito para dizer que na próxima quarta-feira, 21 de setembro, estarei na cidade de Santa Maria (RS) participando do I Ciclo de Estudos e Práticas em Design de Superfície, a convite da UFSM. Farei uma palestra sobre Metodologia para Criação de Estampas Coordenadas e ministrarei uma Oficina de Composés.

FLORA | aventais | aprons

Três opções de aventais bem coloridos para alegrar os momentos na cozinha. Confira estes e outros itens da coleção FLORA na loja da ENVELOP.

Three options of  colorful aprons to animate the moments in the kitchen. Check out these and other items from FLORA collection at the ENVELOP’s shop.

Impressos em algodão 100% (230gr/m²). Tamanho aproximado 72cm x 92cm. Lavável a 80 °C, sem desbotar e sem encolher. Os aventais e os demais produtos da Envelop são comercializados apenas através do site, sendo entregues no Brasil por um frete menor que 1 Euro.

Printed on 100% 230gr/m² cotton. Approx. size 36″ H x 28.3″ W. Washable at 80°C without fading. No shrinking.

 

Conheça também os itens da coleção WAVY e da coleção WONDERLAND.

See also the items from WAVY collection and WONDERLAND collection.

 

CORAÇÕES, CUPIDOS & PARCERIA

Há algum tempo, eu e minha amiga Katia Bonfadini (ou Bonfa, como é mais conhecida) queríamos experimentar uma espécie de parceria na qual pudéssemos aliar o trabalho que já realizamos individualmente — eu, padronagens; ela, ilustrações — em algo de interesse comum. Como decoração é um assunto que nos atrai e sobre o qual temos muitas afinidades, era quase certo que ao colocarmos em prática essa ideia ela se materializasse em algum item para casa.

Neste post do Casos & Coisas da Bonfa é possível saber mais detalhes de como tudo começou. Resumindo, tivemos a ideia de unir nossas habilidades de design em almofadas, que teriam ilustrações de um lado e estampa do outro. Como a Bonfa conhecia bem os produtos da Envelop, já que havia comprado almofadas com estampas minhas, acreditamos que esta seria uma forma interessante de darmos início ao nosso “experimento”. O tema escolhido pela Bonfa — Cupidos — foi inspirado numa ilustração que ela havia feito por ocasião do Dia dos Namorados. Sugeri que ela desenvolvesse mais a ideia a fim de termos uma coleção. Eu fiquei com a tarefa de criar uma estampa que combinasse com os personagens da série. Lembrei de um exercício que eu havia feito nas aulas da pós-graduação em design de estamparia, na qual devíamos criar uma padronagem utilizando o rapport de meio-salto (half-drop). Eu havia desenhado um coração que foi multiplicado, redimensionado e distribuído no módulo de repetição (como pode ser visto abaixo).

Como se tratava de um exercício, eu não havia me preocupado muito em relação às cores, mas para o aproveitamento da estampa nas almofadas, além de pensar melhor em termos cromáticos, achei que valia a pena fazer alguns ajustes. Assim, redefini o contorno dos corações para que ficassem mais regulares e elaborei vários estudos de cor, aproveitando para aplicar o efeito de sombra nos elementos.

Nossa ideia inicial era criar um fundo com a padronagem em escala reduzida e em tons claros, sobre o qual cada cupido ficaria (a frente da almofada), e repetir a mesma padronagem em maior escala com tonalidades mais intensas no verso da almofada. Fizemos diversas tentativas, mas nenhuma nos agradou, pois a frente e o verso da peça não se coadunavam. Eu havia feito estudos de cor com tonalidades marcantes que tinham agradado tanto a mim quanto à Bonfa.

Diante disso, achamos melhor manter o verso das almofadas e deixar a frente lisa, na qual cada cupido estaria aplicado. Mas antes de fazermos essa nova tentativa, a Bonfa teve a ótima idéia de sugerir uma moldura, que poderia ser formada pelos mesmos corações do verso da almofada — isso não só daria mais unidade ao todo, como integraria de forma adequada a frente e o verso da peça. Deste modo, aproveitei o mesmo arquivo usado para fazer o verso e fui “limpando” os corações até deixar um espaço no qual cada personagem coubesse. Entretanto, como havia cupidos em 3 posições diferentes (e também espelhados — as “cupidas”), achei mais prático pensar numa forma que pudesse servir a todos, sem que fosse necessário criar uma moldura para cada personagem. Concluí que o formato circular era o mais apropriado, e, com o auxílio de uma circunferência posicionada no centro da estampa, fui deletando os corações que estavam no interior dela. Precisei fazer alguns ajustes a fim de acompanhar a formato determinado, mas sem deixar que a moldura ficasse demasiado “rígida”. O resultado final (frente e verso) pode ser visto a seguir.

Abaixo, a coleção completa composta por 6 cupidinhos de diferentes gêneros e etnias (clique para ampliar).

Visite a página da Bonfa na Envelop e saiba mais detalhes sobre as almofadas divertidas que criamos em conjunto. Segue o link:

http://www.envelop.eu/shop/designers/p/detail/katia-bonfadini