ESTAMPAS A PARTIR DE REFERÊNCIAS VEGETAIS

Flores, folhas, frutas, sementes, legumes, verduras, plantas, árvores, texturas… as referências vegetais vêm inspirando o homem desde o surgimento da arte da estamparia. Tão diversificadas quanto as próprias referências são as maneiras de tirar partido desse infinito arsenal botânico de possibilidades. Do micro ao macro, existem inúmeras formas, cores e texturas que podem ser aproveitadas e combinadas na criação de estampas para todas as superfícies e segmentos de mercado.

No curso que vou ministrar no dia 26 de maio próximo no Universo da Cor, em São Paulo, pretendo mostrar como pode ser simples e prático obter bonitos resultados estéticos a partir de elementos vegetais que estão ao alcance de qualquer um. Não é preciso comprar plantas caras, ou mesmo possuir um grande jardim para tanto. Com uma câmera fotográfica compacta, um scanner, papel, lápis, tintas e pincéis… é possível fazer uma infinidade de estampas originais e atrativas aproveitando motivos que estão à nossa volta. E nem é preciso que os elementos estejam vivos ou inteiros: folhas secas, plantas mortas, flores despetaladas… tudo pode ser uma ótima referência desde que se tenha imaginação e criatividade.

Abaixo, cinco exemplos ilustrativos de algumas técnicas que apresentarei  durante o curso.

EUCALIPTO

Uma folha de eucalipto semimorta, encontrada na calçada, depois de escaneada e tratada no photoshop, serviu para criar a estampa viva e vibrante, que pode ser vista abaixo.

Estampa criada com apenas uma folha, que foi disposta aleatoriamente numa composição que valoriza sua curvatura natural e de seu aspecto bicolor.

Impressa em silk-sheer, tecido com um leve brilho e transparência, a estampa adquire o efeito acima.

Usando o tecido para confeccionar uma echarpe, este é o resultado da estampa aplicada ao produto.

 COLÉUS

 A folha de uma planta bastante comum em muitos jardins, fotografada na casa da uma amiga, depois de ter um segmento selecionado e manipulado no photoshop, serviu para a criação de uma padronagem que se assemelha a um “Ikat”, como pode ser visto abaixo.

Estampa criada usando 1/4 da folha original, que foi espelhada e organizada numa trama com elementos regularmente desencontrados.

Impresso em silk-sheer o padrão adquire este efeito.

Uma echarpe confeccionada com o tecido apresenta este resultado.

A mesma estampa, à direita, numa variante de cor em tonalidades quentes.

 MARANTA

O segmento diagonal de uma folha de maranta, fotografada no jardim botânico do Rio, depois de manipulado no photoshop, serviu para criar a padronagem geométrica e vistosa, que pode ser vista abaixo.

Estampa criada com o segmento de folha, que foi parcialmente espelhado e disposto numa composição que tira partido dos ângulos formados pelas diagonais que se encontram.

Impressa em silk-sheer, a estampa adquire este efeito.

Este é o resultado da estampa aplicada a uma echarpe, confeccionada com o tecido impresso digitalmente.

PÂNDANO

O detalhe de um tronco de pândano, fotografado numa floricultura perto de casa, depois de tratado no photoshop, se transformou numa estampa colorida que lembra um batik, como pode ser visto abaixo.

Padronagem criada com parte do tronco da planta, que foi espelhado e disposto numa composição que aproveita a textura como base para a simulação do batik.

O efeito da estampa impressa digitalmente em silk-sheer.

Uma echarpe confeccionada com o tecido estampado apresenta este resultado.

 SUCUPIRA

Um punhado de sementes de sucupira, facilmente encontradas em casas de produtos naturais, depois de escaneadas, serviram para criar um “macro-poá orgânico”, que pode ser visto abaixo.

Padrão criado com algumas sementes escaneadas, que foram organizadas numa composição que tira partido de suas texturas e formas irregulares.

Impressa em silk-sheer, a estampa adquire este efeito.

Usando o silk-sheer estampado para confeccionar uma echarpe, este é o resultado da padronagem aplicada ao produto.

A mesma estampa, à direita, numa variante de cor em tonalidades mais vibrantes.

Além de alguns produtos de moda-praia com “estampas vegetais” criadas por mim, vou apresentar no curso 24 echarpes com padronagens inéditas desenvolvidas especialmente para a ocasião, e que servirão como exemplificação de algumas técnicas que pretendo abordar durante a aula.

Neste post faço uma pequena prévia do que explicarei em detalhes aos alunos. O curso de Estampas a partir de Referências Vegetais está confirmado e ainda restam algumas vagas. Quem tiver interesse em saber mais detalhes, clique no link a seguir:

 www.universodacor.com.br/index.php?scr=curso&id=51

Aproveito para informar que o curso sobre Estampas Coordenadas, que também ministrarei no Universo da Cor, no dia 25 de maio, está confirmado. Veja mais detalhes no link abaixo:

www.universodacor.com.br/index.php?scr=curso&id=52

As echarpes mostradas neste post foram impressas em silk-sheer pela Stamparia Atelier Digital.

AVATAR DAYS

TENDÊNCIA 2013 | TREND 2013 | Texitura

Avatar Days | Texitura Printing Design Magazine | pag. 70

Avatar Days | Texitura Printing Design Magazine | pag. 71

NEW CULTURALISM

TENDÊNCIA 2013 | TREND 2013 | Texitura

New Culturalism | Texitura Printing Design Magazine | pag. 60

New Culturalism | Texitura Printing Design Magazine | pag. 61

REBUILDSSANCE

TENDÊNCIA 2013 | TREND 2013 | Texitura

Rebuildssance | Texitura Printing Design Magazine | pag. 28

Rebuildssance | Texitura Printing Design Magazine | pag. 29

PANÓLATRAS

Se você gosta de tecidos a ponto de isso se tornar um vício, tenho uma notícia que provavelmente vai te interessar. O PANÓLATRAS acabou de ser lançado! Trata-se de um site de compra coletiva de tecidos estampados exclusivos. E o primeiro lote de estampas já está no ar! Enviei quatro estampas e quatro variantes, que poderão ser adquiridas a partir de unidades de 50cm x 50cm até metragens maiores, de acordo com a necessidade. Veja a seguir as estampas criadas por mim disponíveis no site. Clique nas imagens para ampliá-las.

Estampas FLORA 1 e FLORA 2. Duas opções bem coloridas que podem funcionar de forma coordenada com as estampas abaixo.

WAVY 1 e WAVY 2. Duas estampas geométricas que combinam perfeitamente com as estampas acima (FLORA).

WONDERLAND 1 e WONDERLAND 2. Estampas retrô que podem ser usadas em conjunto com as estampas abaixo.

ROSAS 1 e ROSAS 2. Composés ideais para combinar com as padronagens acima (WONDERLAND).

Para quem vivia dizendo que gostaria de comprar tecidos com desenhos meus, esta me parece uma ótima oportunidade. Visitem o PANÓLATRAS e conheçam todas as estampas disponíveis.

DIFERENÇA ENTRE COMPOSÉS E COORDENADOS

Ainda existe muita confusão sobre a utilização adequada destes dois termos. Recentemente, por conta do curso que estava preparando, fiz uma busca na Internet usando as palavras composé e composê. Fiquei surpreso com o resultado, pois nenhuma das atribuições estava correta. A grande maioria classificava como composé (ou composê) um conjunto de tecidos estampados que combinava entre si. Observando atentamente as imagens, verifiquei que, na realidade, coordenados era o termo apropriado aos grupos de tecidos estampados.

Assim, na tentativa de conceituar corretamente composés e coordenados, achei que valia a pena demonstrar, através de exemplos, a diferença básica entre ambos. Vamos às definições:

COMPOSÉS são estampas criadas a partir de outra, seja usando parte dessa estampa original ou apenas alguns de seus elementos reorganizados em novas composições diferentes o bastante para serem consideradas estampas distintas.

COORDENADOS são estampas criadas com a finalidade de combinarem esteticamente entre si e para uso conjunto.

Deste modo, tanto os composés quanto os coordenados só podem existir em função de outra estampa, da qual derivam ou com a qual se relacionam. Veja os exemplos a seguir.

Da padronagem com os corações (estampa principal) foi selecionada uma das volutas que compõem a trama de fundo, para a criação de um composé no qual elas foram repetidas e reagrupadas de modo regular. As cores dos motivos e do fundo da nova padronagem foram modificadas para que o conjunto tivesse mais contraste e ritmo. Esta estampa secundária é um composé por ter sido composta com um dos elementos da estampa original.

Alguns dos elementos da estampa principal (o mosaico geométrico) foram destacados para serem usados na elaboração do composé que simula um “listrado”. A padronagem secundária é um composé por ter sido inteiramente criada a partir dos motivos da estampa original, distribuídos e organizados numa nova composição.

A estampa principal (um floral) não teve nenhum de seus motivos usados na criação do coordenado, um listrado de traço irregular com aplicação de degradé. A estampa secundária não pode ser denominada como composé, pois sua elaboração não leva em conta nenhum dos elementos da estampa original. Neste caso, o que liga o coordenado à estampa principal são as cores utilizadas e o estilo do traço das listras. Mas ainda que se tratasse de um listrado convencional (listras lisas) ele poderia combinar perfeitamente com a estampa original desde que houvesse harmonia cromática.

O floral-étnico da estampa principal não empresta nenhum de seus elementos para a criação do coordenado geométrico abaixo dele. Por esta razão a padronagem secundária não pode ser classificada como composé. Neste caso, nem mesmo o traço do geométrico acompanha o estilo da estampa original, o que não significa que ambas não possam combinar entre si.

Composés e coordenados podem estar associados à mesma estampa principal. No exemplo acima, o composé (na parte inferior à esquerda) foi criado a partir das “estrelas” da estampa original — que perderam o contorno e o degradé, foram reduzidas e organizadas numa nova composição. O coordenado, representado pelo listrado (parte inferior à direita), adquiriu o degradé da estampa principal em algumas de suas listras, bem como a aplicação de poás dispostos em linhas regulares a fim de obter maior unidade visual.

Ainda que a intenção dos composés e coordenados seja sempre a mesma — criar um grupo harmonioso de estampas que funcionem de forma perfeita quando utilizadas conjuntamente —, o modo como estas padronagens são criadas não segue as mesmas regras. Resumindo, em essência, todo composé é um coordenado, mas nem todo coordenado pode ser considerado como um composé.

LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [6]

Vinte e cinco títulos que poderão interessar a profissionais, estudantes e admiradores de Design, Estamparia, Padronagens e afins. Clique nos títulos em negrito (verde) para mais informações sobre cada livro.

DESIGN

VENDE-SE DESIGN | Bruno Porto | 2AB Editora

TEXTILE DESIGN: The Complete Guide to Printed Textiles for Apparel and Home Furnishings | Carol Joyce | Watson-Guptill

A FIELD GUIDE TO FABRIC DESIGN | Kim Kight | C&T Publishing

TEXTILE DESIGNERS AT THE CUTTING EDGE | Bradley Quinn | Laurence King Publishing

STATIONERY DESIGN NOW! | Julius Wiedemann | Taschen

INSPIRAÇÃO E CRIATIVIDADE

BOTANICAL SKETCHBOOK | Mary Ann Scott | Interweave Press

GRAFFITI BRASIL | Lost Art, Tristan Manco, Caleb Neelon | Thames & Hudson

CREATIVE WORKSHOP 80 Challenges to Sharpen Your Design Skills | David Sherwin | How Design

INSIDE THE CREATIVE STUDIO Inspiration and Ideas for Your Art and Craft Space | Cate Coulacos Prato | Interweave Press

REFERÊNCIAS VISUAIS

ARCHITECTURAL SURFACES Details for Artists, Architects and Designers | Judy A. Juracek | W. W. Norton & Company

NATURAL SURFACES Visual Research for Artists, Architects and Designers | Judy A. Juracek | W. W. Norton & Company

HANDBOOK OF ORNAMENT | Franz Sales Meyer | Dover Publications

ESTAMPAS & PADRONAGENS

PATTERNS OF EXPOSITION | Robert A. Schwegler | Longman

PATTERN SOURCEBOOK Around the World: 250 Patterns for Projects and Designs | Shigeki Nakamura | Rockport Publishers

EXPERIMENTAL PATTERN SOURCEBOOK | Jackie Herald | Rockport Publishers

REPEAT AFTER ME Creating Pattern Repeats In Illustrator and Photoshop | Claudia Brown & Jessie Whipple Vickery | Pattern People

PATTERN | Orla Kiely | Conran Octopus

PATTERN FACTORY | Ayako Terashima | Harper Collins Publishers

PATTERN Using Pattern to Create Sophisticated, Show-stopping Interiors | Tricia Guild | Rizzoli New York

WALLPAPER The Ultimate Guide | Charlotte Abrahams | Quadrille Publishing

COR

PANTONE The 20th Century in Color | Leatrice Eiseman and Keith Recker | Chronicle Books

600 WATERCOLOR MIXES Washes, Color Recipes and Techniques | Sharon Finmark | Interweave Press

PATTERN + PALETTE SOURCEBOOK 4 | Kathie Alexander & Harvey Rayner | Rockport Publishers

ARTE & MODA

COLOR MOVES Art & Fashion by Sonia Delaunay | Petra Timmer & Matteo de Leeuw-de Monti | Cooper-Hewitt

FASHION DETAILS 1000 Ideas from Neckline to Waistline, Pockets to Pleats | Macarena San Martin | Rockport Publishers

Para conferir as indicações de bibliografia publicadas aqui anteriormente, clique nos links abaixo:

LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA

LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [2]

LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [3]

LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [4]

LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [5]

Boa leitura, consultas e inspirações!

FLORA | aventais | aprons

Três opções de aventais bem coloridos para alegrar os momentos na cozinha. Confira estes e outros itens da coleção FLORA na loja da ENVELOP.

Three options of  colorful aprons to animate the moments in the kitchen. Check out these and other items from FLORA collection at the ENVELOP’s shop.

Impressos em algodão 100% (230gr/m²). Tamanho aproximado 72cm x 92cm. Lavável a 80 °C, sem desbotar e sem encolher. Os aventais e os demais produtos da Envelop são comercializados apenas através do site, sendo entregues no Brasil por um frete menor que 1 Euro.

Printed on 100% 230gr/m² cotton. Approx. size 36″ H x 28.3″ W. Washable at 80°C without fading. No shrinking.

 

Conheça também os itens da coleção WAVY e da coleção WONDERLAND.

See also the items from WAVY collection and WONDERLAND collection.

 

CORAÇÕES, CUPIDOS & PARCERIA

Há algum tempo, eu e minha amiga Katia Bonfadini (ou Bonfa, como é mais conhecida) queríamos experimentar uma espécie de parceria na qual pudéssemos aliar o trabalho que já realizamos individualmente — eu, padronagens; ela, ilustrações — em algo de interesse comum. Como decoração é um assunto que nos atrai e sobre o qual temos muitas afinidades, era quase certo que ao colocarmos em prática essa ideia ela se materializasse em algum item para casa.

Neste post do Casos & Coisas da Bonfa é possível saber mais detalhes de como tudo começou. Resumindo, tivemos a ideia de unir nossas habilidades de design em almofadas, que teriam ilustrações de um lado e estampa do outro. Como a Bonfa conhecia bem os produtos da Envelop, já que havia comprado almofadas com estampas minhas, acreditamos que esta seria uma forma interessante de darmos início ao nosso “experimento”. O tema escolhido pela Bonfa — Cupidos — foi inspirado numa ilustração que ela havia feito por ocasião do Dia dos Namorados. Sugeri que ela desenvolvesse mais a ideia a fim de termos uma coleção. Eu fiquei com a tarefa de criar uma estampa que combinasse com os personagens da série. Lembrei de um exercício que eu havia feito nas aulas da pós-graduação em design de estamparia, na qual devíamos criar uma padronagem utilizando o rapport de meio-salto (half-drop). Eu havia desenhado um coração que foi multiplicado, redimensionado e distribuído no módulo de repetição (como pode ser visto abaixo).

Como se tratava de um exercício, eu não havia me preocupado muito em relação às cores, mas para o aproveitamento da estampa nas almofadas, além de pensar melhor em termos cromáticos, achei que valia a pena fazer alguns ajustes. Assim, redefini o contorno dos corações para que ficassem mais regulares e elaborei vários estudos de cor, aproveitando para aplicar o efeito de sombra nos elementos.

Nossa ideia inicial era criar um fundo com a padronagem em escala reduzida e em tons claros, sobre o qual cada cupido ficaria (a frente da almofada), e repetir a mesma padronagem em maior escala com tonalidades mais intensas no verso da almofada. Fizemos diversas tentativas, mas nenhuma nos agradou, pois a frente e o verso da peça não se coadunavam. Eu havia feito estudos de cor com tonalidades marcantes que tinham agradado tanto a mim quanto à Bonfa.

Diante disso, achamos melhor manter o verso das almofadas e deixar a frente lisa, na qual cada cupido estaria aplicado. Mas antes de fazermos essa nova tentativa, a Bonfa teve a ótima idéia de sugerir uma moldura, que poderia ser formada pelos mesmos corações do verso da almofada — isso não só daria mais unidade ao todo, como integraria de forma adequada a frente e o verso da peça. Deste modo, aproveitei o mesmo arquivo usado para fazer o verso e fui “limpando” os corações até deixar um espaço no qual cada personagem coubesse. Entretanto, como havia cupidos em 3 posições diferentes (e também espelhados — as “cupidas”), achei mais prático pensar numa forma que pudesse servir a todos, sem que fosse necessário criar uma moldura para cada personagem. Concluí que o formato circular era o mais apropriado, e, com o auxílio de uma circunferência posicionada no centro da estampa, fui deletando os corações que estavam no interior dela. Precisei fazer alguns ajustes a fim de acompanhar a formato determinado, mas sem deixar que a moldura ficasse demasiado “rígida”. O resultado final (frente e verso) pode ser visto a seguir.

Abaixo, a coleção completa composta por 6 cupidinhos de diferentes gêneros e etnias (clique para ampliar).

Visite a página da Bonfa na Envelop e saiba mais detalhes sobre as almofadas divertidas que criamos em conjunto. Segue o link:

http://www.envelop.eu/shop/designers/p/detail/katia-bonfadini