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2º SALÃO DE DESIGN DE SUPERFÍCIE | Santa Maria RS | 2012
As inscrições para o 2º Salão de Design de Superfície, em Santa Maria (RS), se iniciam em 21 de maio e terminam em 22 de junho de 2012. Para conferir o regulamento e demais informações sobre o evento, visite o blog do MASM (Museu de Arte de Santa Maria) através do link a seguir:
http://museudeartedesantamaria.blogspot.com.br/2012/05/2-salao-design-de-superficie.html
ARTESANATO BRASILEIRO
Para quem ainda não sabe, a fotografia é um hobby que procuro levar a sério. Esse hobby tem sido, desde sempre, constante fonte de inspiração e referência no meu trabalho. Aqui no blog já mostrei alguns exemplos de como as fotografias inspiraram algumas estampas minhas ou foram usadas diretamente na elaboração de padronagens. Desta vez, publico algumas fotos feitas por mim sobre Artesanato Brasileiro, que — não é novidade para ninguém —, é de uma riqueza e diversidade impressionante. Apesar disso, nós, brasileiros, pouco utilizamos esse valioso arsenal de arte popular e cultura em projetos de estamparia ou mesmo em projetos de design em geral. Eu gostaria muito que esse quadro se modificasse, e sempre que possível procuro usar nos meus trabalhos temas de algum modo ligados a nossa realidade (como no caso da Coleção Maracatu). Fatores como mercado, clientes, tendências… nem sempre deixam margem para que nossa própria cultura seja explorada por nós mesmos. Uma pena. Ainda assim, acho importante divulgar algo que não existe em nenhum outro lugar do mundo. Espero que as imagens abaixo possam servir de inspiração ou referência para quem tiver chance ou liberdade de fugir do lugar-comum ditado pela tal globalização.
painel de madeira pintada
bonecas de barro pintado
galinhas pintadas em cabaças
frutas entalhadas em madeira
flores entalhadas em madeira
painel com figuras de madeira pintada
figuras de madeira pintada
bonecos de barro pintado
peça entalhada em madeira
borboleta em metal pintado
santos entalhados em madeira
bonecos de barro pintado
As imagens acima são uma ínfima amostra do potencial contido no Artesanato Brasileiro. As fotos foram feitas numa loja que procurava apresentar um pouco de cada região do Brasil. Felizmente, o “universo” do nosso artesanato é infinitamente maior do que as dimensões de uma grande loja. Para ver outras fotografias sobre o tema visite meu portfolio no link abaixo:
ESTAMPAS A PARTIR DE REFERÊNCIAS VEGETAIS
Flores, folhas, frutas, sementes, legumes, verduras, plantas, árvores, texturas… as referências vegetais vêm inspirando o homem desde o surgimento da arte da estamparia. Tão diversificadas quanto as próprias referências são as maneiras de tirar partido desse infinito arsenal botânico de possibilidades. Do micro ao macro, existem inúmeras formas, cores e texturas que podem ser aproveitadas e combinadas na criação de estampas para todas as superfícies e segmentos de mercado.
No curso que vou ministrar no dia 26 de maio próximo no Universo da Cor, em São Paulo, pretendo mostrar como pode ser simples e prático obter bonitos resultados estéticos a partir de elementos vegetais que estão ao alcance de qualquer um. Não é preciso comprar plantas caras, ou mesmo possuir um grande jardim para tanto. Com uma câmera fotográfica compacta, um scanner, papel, lápis, tintas e pincéis… é possível fazer uma infinidade de estampas originais e atrativas aproveitando motivos que estão à nossa volta. E nem é preciso que os elementos estejam vivos ou inteiros: folhas secas, plantas mortas, flores despetaladas… tudo pode ser uma ótima referência desde que se tenha imaginação e criatividade.
Abaixo, cinco exemplos ilustrativos de algumas técnicas que apresentarei durante o curso.
EUCALIPTO
Uma folha de eucalipto semimorta, encontrada na calçada, depois de escaneada e tratada no photoshop, serviu para criar a estampa viva e vibrante, que pode ser vista abaixo.
Estampa criada com apenas uma folha, que foi disposta aleatoriamente numa composição que valoriza sua curvatura natural e de seu aspecto bicolor.
Impressa em silk-sheer, tecido com um leve brilho e transparência, a estampa adquire o efeito acima.
Usando o tecido para confeccionar uma echarpe, este é o resultado da estampa aplicada ao produto.
COLÉUS
A folha de uma planta bastante comum em muitos jardins, fotografada na casa da uma amiga, depois de ter um segmento selecionado e manipulado no photoshop, serviu para a criação de uma padronagem que se assemelha a um “Ikat”, como pode ser visto abaixo.
Estampa criada usando 1/4 da folha original, que foi espelhada e organizada numa trama com elementos regularmente desencontrados.
Impresso em silk-sheer o padrão adquire este efeito.
Uma echarpe confeccionada com o tecido apresenta este resultado.
A mesma estampa, à direita, numa variante de cor em tonalidades quentes.
MARANTA
O segmento diagonal de uma folha de maranta, fotografada no jardim botânico do Rio, depois de manipulado no photoshop, serviu para criar a padronagem geométrica e vistosa, que pode ser vista abaixo.
Estampa criada com o segmento de folha, que foi parcialmente espelhado e disposto numa composição que tira partido dos ângulos formados pelas diagonais que se encontram.
Impressa em silk-sheer, a estampa adquire este efeito.
Este é o resultado da estampa aplicada a uma echarpe, confeccionada com o tecido impresso digitalmente.
PÂNDANO
O detalhe de um tronco de pândano, fotografado numa floricultura perto de casa, depois de tratado no photoshop, se transformou numa estampa colorida que lembra um batik, como pode ser visto abaixo.
Padronagem criada com parte do tronco da planta, que foi espelhado e disposto numa composição que aproveita a textura como base para a simulação do batik.
O efeito da estampa impressa digitalmente em silk-sheer.
Uma echarpe confeccionada com o tecido estampado apresenta este resultado.
SUCUPIRA
Um punhado de sementes de sucupira, facilmente encontradas em casas de produtos naturais, depois de escaneadas, serviram para criar um “macro-poá orgânico”, que pode ser visto abaixo.
Padrão criado com algumas sementes escaneadas, que foram organizadas numa composição que tira partido de suas texturas e formas irregulares.
Impressa em silk-sheer, a estampa adquire este efeito.
Usando o silk-sheer estampado para confeccionar uma echarpe, este é o resultado da padronagem aplicada ao produto.
A mesma estampa, à direita, numa variante de cor em tonalidades mais vibrantes.
Além de alguns produtos de moda-praia com “estampas vegetais” criadas por mim, vou apresentar no curso 24 echarpes com padronagens inéditas desenvolvidas especialmente para a ocasião, e que servirão como exemplificação de algumas técnicas que pretendo abordar durante a aula.
Neste post faço uma pequena prévia do que explicarei em detalhes aos alunos. O curso de Estampas a partir de Referências Vegetais está confirmado e ainda restam algumas vagas. Quem tiver interesse em saber mais detalhes, clique no link a seguir:
www.universodacor.com.br/index.php?scr=curso&id=51
Aproveito para informar que o curso sobre Estampas Coordenadas, que também ministrarei no Universo da Cor, no dia 25 de maio, está confirmado. Veja mais detalhes no link abaixo:
www.universodacor.com.br/index.php?scr=curso&id=52
As echarpes mostradas neste post foram impressas em silk-sheer pela Stamparia Atelier Digital.
LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [7]
Quinze títulos que poderão interessar a profissionais, estudantes e admiradores de Design, Estamparia, Padronagens e afins. Clique nos títulos em negrito (verde) para mais informações sobre cada livro.
DESIGN
DESIGN + ARTESANATO O Caminho Brasileiro | Adélia Borges | Editora Terceiro Nome
DESENHO PARA DESIGNERS | Alan Pipes | Blucher
PORTFOLIO DIGITAL DE DESIGN | Ian Clazie | Blucher
INSPIRAÇÃO & REFERÊNCIAS
THE ART OF INSTRUCTION | Katrien Van der Schueren | Chronicle Books
FANTASTIC ORNAMENT 110 Designs and Motifs | Michel Liénard | Dover Publications
CABINET OF NATURAL CURIOSITIES | Albertus Seba | Taschen Books
ESTAMPAS & PADRONAGENS
20th CENTURY PATTERN DESIGN | Lesley Jackson | Chronicle Books
1000 PATTERNS Design Through the Centuries | Drusilla Cole | Chronicle Books
INDIAN FLORALS | Rosemary Crill | V&A Pattern
WALLPAPER In Interior Decoration | Gill Saunders | V&A Pattern
TECIDOS
GUIA PRÁTICO DOS TECIDOS | Maria Helena Daniel | Editora Novo Século
WORLD TEXTILES A Concise History | Mary Schoeser | Thames & Hudson
SAMPLERS | Clare Browne & Jennifer Wearden | V&A Pattern
COR
O ESSENCIAL DA COR NO DESIGN | Steven Caplin, Adam Banks, Tom Fraser | Editora Senac
DESIGNING WITH COLOR Concepts and Applications | Chris Dorosz | Fairchild Books
Para conferir as indicações de bibliografia publicadas aqui anteriormente, clique nos links abaixo:
LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [2]
LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [3]
LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [4]
LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [5]
LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [6]
Boa leitura, consultas e inspirações!
DOIS CURSOS EM SÃO PAULO
Nos dias 25 e 26 de maio estarei em São Paulo ministrando dois cursos expositivos no Universo da Cor: Estampas Coordenadas e Estampas a partir de Referências Vegetais.
Serão cursos compactos com 8 horas de aula cada, ideais para quem não dispõe de muito tempo livre. Veja abaixo a programação de cada curso:
ESTAMPAS COORDENADAS
Voltado para estudantes, profissionais e interessados em moda, design, decoração e estamparia, este curso tem como objetivo conceituar e contextualizar as Estampas Coordenadas, descrevendo suas características principais e informando, através de exemplos, como e onde elas podem ser utilizadas. Vou apresentar uma metodologia que desenvolvi para otimizar a criação de Estampas Coordenadas, relatando um pouco da minha experiência neste tipo de estamparia. Algumas amostras impressas em tecido com desenhos criados por mim serão apresentadas como exemplificação de Estampas Coordenadas.
- Introdução | Teorias sobre a origem dos coordenados
- Conceituação de Estampas Coordenadas
- Contextos e Exemplos | Decoração, Moda, Papelaria, Cerâmica | Designers e Empresas
- Diferença entre Coordenados e Composés | Como criar Composés
- Estampas Principais e Secundárias
- Categorias Temáticas
- Pesquisa de Referências
- Painel Conceitual e sua construção | Exemplos
- Cartela de Cores e Variantes
- Metodologia de projeto | Briefing, Inspiração, Experimentação, Execução
- Orientações sobre apresentação do projeto | Exemplos
- Noções Básicas de Rapport | Módulo de repetição, Repetição linear, Repetição em meio-salto, Sistemas de repetição, simulações de repetição
ESTAMPAS A PARTIR DE REFERÊNCIAS VEGETAIS
Voltado para estudantes e profissionais com conhecimento de Photoshop e CorelDraw ou Illustrator, neste curso serão apresentadas diferentes técnicas para criação de estampas a partir de referências vegetais. Através de espécies reais escaneadas, fotografadas ou redesenhadas, mostrarei em detalhes alguns processos criativos por meio dos quais é possível obter belos resultados estéticos, que poderão ser aproveitados em diversos segmentos de mercado. Alguns trabalhos desenvolvidos ao longo da minha carreira profissional serão apresentados como exemplificação de estampas aplicadas a produtos.
- Introdução | Origens da estamparia, Antigas técnicas de impressão
- Referências Vegetais | Originais, Secundárias, Imaginárias
- Contextos e Exemplos | Moda, Decoração, Papelaria, Cerâmica
- Técnicas e Resultados | Imagem Espelhada, Imagem Recortada, Imagem Recortada + Filtros do Photoshop, Vetorização, Redesenho ou Desenho de Observação, Carimbos, Técnica Mista
- Noções Básicas de Rapport | Módulo de repetição, Repetição linear, Repetição em meio-salto
- Processos Criativos | Propostas para estimular a criatividade
Estes dois cursos, desenvolvidos especialmente para o Universo da Cor, se constituem em ótimas oportunidades para quem vive em São Paulo (ou poderá estar lá na ocasião) de conhecer de perto algumas técnicas e dicas que poderão estimular novas ideias e processos de criação em termos de design de estamparia. Clique nos links a seguir para mais informações. Vagas limitadas!
Curso de Estampas a partir de Referências Vegetais
Aproveite para conhecer os outros cursos oferecidos pelo Universo da Cor:
AVATAR DAYS
TENDÊNCIA 2013 | TREND 2013 | Texitura
Avatar Days | Texitura Printing Design Magazine | pag. 70
Avatar Days | Texitura Printing Design Magazine | pag. 71
NEW CULTURALISM
TENDÊNCIA 2013 | TREND 2013 | Texitura
New Culturalism | Texitura Printing Design Magazine | pag. 60
New Culturalism | Texitura Printing Design Magazine | pag. 61
REBUILDSSANCE
TENDÊNCIA 2013 | TREND 2013 | Texitura
Rebuildssance | Texitura Printing Design Magazine | pag. 28
Rebuildssance | Texitura Printing Design Magazine | pag. 29
TENDÊNCIAS 2013 | TRENDS 2013 | TEXITURA
Texitura é uma das principais revistas internacionais especializada em tendências para estamparia — pattern design. A edição 48, lançada em janeiro passado na Heimtextil (Frankfurt), publica 21 desenhos meus criados segundo as tendências para o ano que vem (moda, decoração, papelaria). Abaixo, as tendências para 2013 propostas por Texitura.
Texitura is one of the leading international magazines specializing in trends for pattern designs. Edition number 48, of last January, released in Heimtextil (Frankfurt), shows some of my patterns, intended for the next year (fashion, home decorations, stationary). Below you can see the advanced trends for 2013 proposed by Texitura.
Tendências 2013 | Trends 2013 | Rebuildssance, New Culturalism, Avatar Days
REBUILDSSANCE é a mais alegre das três tendências. Ela se baseia no mundo como um lugar melhor, e convoca cada um de nós a trabalhar naquilo em que acreditamos, a sermos idealistas, colaborativos, irmos além de nós mesmos. Esta tendência coloca em nossas mãos as ferramentas para, partindo do esquecido, das coisas descartadas, que não precisam ter apelo direto, criar um novo sentido para o design, um movimento pacífico, não-intrusivo, cheio de beleza e amor. A palavra-chave desta tendência é o pastiche, um mix de expressões como forma de criar um estilo próprio na humanização de objetos produzidos para a cultura de massas.
REBUILDSSANCE is the happiest trend of the three. It builds on world a better place, it summons each one of us to work for what we believe in, to be idealistic, to collaborate, to go beyond our us. This trend puts in our hands the tools to, starting out from the forgotten, the thrown away, things that don’t need to have a direct appeal, create a new direction for design, a pacific, non-intrusive, loving and beautiful movement. The key term for this trend is pastiche, defined as a medley of expression using the expressions of as many others as one may wish pasted together.
NEW CULTURALISM aponta o caminho para uma abordagem elegante e pessoal em relação ao mercado de produto. Com o passar do tempo, neste mundo globalizado, crescemos acostumados a ver muitas marcas multinacionais florescerem em cada esquina. Até certo ponto isso era apenas o suficiente para distinguir o nome da marca que a representava, mas agora a única maneira de ter sucesso é misturar-se com seu entorno para oferecer um produto criado especialmente para o cliente, numa experiência exclusiva, um produto geográfica e culturalmente dependente. Designers são convocados a desenvolver padrões pertencentes à cultura e sociedade que representam. A fim de criar é preciso, antes, mergulhar num certo modo de ser, num ambiente cultural específico, não necessariamente o próprio, para depois misturar isso a sua informação particular e, assim, criar um artefato pessoal cheio de significado cultural.
NEW CULTURALISM leads the way to an elegant and personal approach to the product market. As years go by in this globalized world, we have grown used to see many multinational brands blossom in each corner of our cities. Up to certain moment it was just enough to distinguish yourself for the brand name you represented, but now the only way to succeed is to blend with your surroundings, to offer a product designed directly for the customer, in a one-to-one experience, and this is a geographical and cultural-dependent product. Designers are summoned to develop patterns that belong to the culture and society they represent. In order to create, one must first delve into a certain way of living, a specific cultural environment, not necessarily his or own, to then proceed to blend in his or her own personal information and, this way, create a personal and full of meaning cultural artifact.
AVATAR DAYS é a mais forte tendência deste ano em relação às cores e ideias. Ela também é a mais futurista. Esta tendência é baseada na ideia principal de que, para ser feliz é preciso viver em conjunto e compreender os outros. Ainda que estes outros sejam estranhos a nós, existem diversas formas de vida, e pessoas diferentes podem ter sentimentos distintos sobre a mesma coisa. Não devemos desprezar ninguém por conta de suas diferenças, vamos admirar cada pessoa porque todos têm coisas a ensinar, e, acima de tudo, vamos tentar entender os “caras maus” porque eles podem sentir que estão fazendo a coisa certa. Espelhos e sombras são as palavras-chave desta tendência. Eles existem para nos mostrar que cada um de nós não é uma pessoa comum. Estamos todos acompanhados por muitos outros “eus”.
AVATAR DAYS is the strongest trend of this year in regards to colors and ideas. It is also the most futuristic. The trend is based on the main idea that in order to live happy, we need to live together, and understand otherness. Even if they are alien to us, there are other ways of living and different people might feel different feelings about the same thing, let’s not despise any other person because of his or her differences, let’s admire every one because everyone has things to teach, and most of all, let’s try to understand the “bad guys” because they might feel they are doing the right thing. Mirrors and shadows are key features of this trend. They are there to remain us that each one of us is not a simple person. We are all accompanied by many others selves.
Nos próximos posts vou publicar as estampas que criei para a Texitura 48.
In the coming blog posts I will publish the patterns I created for Texitura 48.
Wagner Campelo
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