ESTAMPAS COORDENADAS & WORKSHOP DE ESTAMPAS FOTOGRÁFICAS | Universo da Cor SP

Já mencionei neste post aqui a importância cada vez mais crescente das ESTAMPAS COORDENADAS no design de estamparia. E na postagem anterior a esta exemplifiquei como explorar FOTOGRAFIAS na elaboração de estampas e padronagens. Assim, gostaria de informar que os dois últimos cursos que vou ministrar este ano abordarão justamente os assuntos citados acima. O curso e o workshop acontecerão em dezembro, no UNIVERSO DA COR, em São Paulo. Veja a seguir as datas e clique nas imagens para mais informações e para fazer sua inscrição.

ESTAMPAS COORDENADAS

Sexta | 5 de Dezembro | das 9h às 18h

estampas coordenadas

 

WORKSHOP DE ESTAMPAS FOTOGRÁFICAS

Sábado | 6 de Dezembro | das 9h às 18h

fotograficas

Se você tem interesse em estamparia e vive em São Paulo (ou poderá estar lá nessa ocasião), não perca a oportunidade de adquirir conhecimentos específicos sobre estes temas fazendo os cursos. As vagas são limitadas!

24 novembro 2014 at 19:04 Deixe um comentário

FOTOGRAFIA COMO REFERÊNCIA E FONTE DE INSPIRAÇÃO

artigo wagner campelo

Acredito que todo designer de estampas necessite de boas referências e fontes de inspiração a fim de obter um resultado estético apropriado às solicitações dos clientes, ou mesmo no caso de um projeto pessoal. Esse ponto de partida através do qual o processo criativo se inicia direciona o pensamento e tende a fazer com que a atividade aconteça de forma organizada. Há quem diga que essa mesma “mola propulsora” a partir da qual as ideias surgem também pode aprisionar e engessar a liberdade criativa. Mas, na vida real, no trato com clientes e exigências do mercado, não há como escapar de um briefing contendo tendências e temáticas, cartelas de cores, diretrizes e restrições que precisam ser consideradas. De minha parte, prefiro encarar essa situação — em tese, limitante — como um desafio: ter de ser original e ao mesmo tempo seguir “regras”, que quase nunca podem ser transgredidas, é algo que sempre me estimula.

Ainda que, para mim, a inspiração possa vir de qualquer parte, admito que cada vez mais venho utilizando fotos feitas por mim mesmo como referência e fonte de inspiração no desenvolvimento das minhas estampas. Porém, o uso da fotografia não me limita em termos criativos e em relação aos resultados que pretendo obter, pois posso explorar essas imagens de diferentes maneiras. Assim, as fotos podem ser usadas diretamente (manipuladas no Photoshop) ou servirem como base para vetorização, redesenho, estilização… as alternativas são praticamente infinitas, sobretudo quando duas ou mais possibilidades são combinadas.

Com o objetivo de realizar um trabalho sempre original é importante que todo designer considere a criação de um banco de imagens particular, contendo referências diversas (vegetais, animais, texturas, objetos, detalhes urbanos, etc.) que poderão ser utilizadas de diferentes formas em projetos distintos. A vantagem deste tipo de banco de imagens pessoal é que além de não ser necessário se preocupar com direitos autorais, a própria concepção estética do designer também será parte integrante da foto.

Deste modo, é relevante que as imagens tenham sempre que possível ótima resolução e qualidade em termos fotográficos (enquadramento, foco, nitidez, etc.), principalmente se as fotos forem exploradas de forma direta na composição da estampa: recortadas ou utilizadas como fundo, por exemplo. Mas mesmo imagens com “problemas técnicos” podem ser aproveitadas de modo indireto, servindo apenas como recurso para resultados mais livres, como no caso do desenho de observação ou do redesenho na mesa de luz.

Não é imprescindível possuir equipamento profissional para criar um banco de imagens autoral adequado. É fato que quanto melhor for a capacidade da máquina, melhores poderão ser as imagens capturadas, entretanto, dependendo de como a foto será explorada, mesmo as câmeras mais básicas poderão ser utilizadas de maneira bastante satisfatória, surpreendente até. Uma imagem de qualidade superior a ser usada como referência nem sempre é garantia de um resultado excelente. Quase sempre o que realmente importa na elaboração de uma estampa original não é tanto a referência em si, mas de que modo ela será trabalhada a fim de se alcançar o objetivo desejado.

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No artigo acima — recentemente publicado no livro Alma Brasileira, do Prêmio Estampa Brasil —, mencionei algumas formas de explorar fotografias no desenvolvimento de estampas. Por uma questão de espaço, não foi possível mostrar no livro exemplos de todas as possibilidades citadas. No entanto, como tenho espaço de sobra neste blog, resolvi não apenas publicar aqui também o artigo, bem como ilustrá-lo com imagens exemplificando as maneiras através das quais as fotos podem ser aproveitadas. Alguns desses processos já foram mostrados neste blog, mas achei que valia a pena reuni-los num post específico sobre esse tema. Assim, veja a seguir como a partir de fotografias, feitas por mim mesmo, cheguei a diferentes resultados estéticos na elaboração de estampas e padronagens.

©wagner campelo

USO INDIRETO | O ponto de partida para a criação da estampa acima foram algumas imagens da clúsia (Clusia lanceolata), espécie nativa do Brasil, que fotografei no Jardim Botânico do Rio. Neste caso, as fotos serviram apenas como referência para que eu desenhasse as flores e folhas da planta de modo estilizado, resumindo as formas reais num resultado mais gráfico, inicialmente em p&b e depois aplicando cor. Os desenhos foram feitos diretamente no CorelDraw.

©wagner campelo

USO INDIRETO | A fotografia de um canteiro de filodrendros (Philodendron gloriosum), feita por mim também no Jardim Botânico do Rio, serviu como inspiração para o desenvolvimento da padronagem acima. A ideia não era representar a planta fielmente, mas apenas criar um resultado semelhante à imagem original. Os desenhos foram feitos à mão livre com hidrocor sobre papel e posteriormente escaneados e vetorizados.

©wagner campelo

USO INDIRETO | As imagens da flor do melão-de-são-caetano (Momordica charantia) e de uma folha de maxixe (Cucumis anguria), que fotografei em terrenos baldios perto de onde moro, foram utilizadas para o redesenho na mesa-de-luz, desta vez tentando preservar, na medida do possível, as características originais das espécies. Os desenhos foram feitos com aquarela e aguada de nanquim, e posteriormente tratados no Photoshop. Contornos e preenchimentos foram pintados isoladamente para que eu tivesse mais flexibilidade na hora de elaborar a composição.

©wagner campelo

USO INDIRETO | A fotografia de uma caixinha de madeira indiana serviu como referência para o redesenho que fiz tentando converter a imagem original num resultado mais gráfico. Os desenhos foram feitos à mão livre, usando a foto como guia, a fim de obter maior fidelidade em relação à referência original, sem, no entanto, preservar todas as minúcias dos entalhes. O resultado foi escaneado e vetorizado para que eu pudesse criar o rapport.

©wagner campelo

USO INDIRETO | A imagem do tronco da árvore das contas (Elaeocarpus angustifolius), fotografado por mim no Jardim Botânico do Rio serviu somente como inspiração para o desenvolvimento da estampa acima. A ideia era simplesmente explorar o “movimento” percebido na textura do tronco, elaborando um estudo que não precisaria ser fiel à imagem original. Os desenhos foram feitos à mão livre, escaneados e tratados no Photoshop.

©wagner campelo

USO INDIRETO |  Fotos de algumas orquídeas, que fiz  numa exposição num horto perto de casa, foram exploradas no redesenho dos motivos da padronagem acima. Inicialmente, apenas para capturar os contornos das flores, usei papel vegetal e hidrocor. Posteriormente, na mesa-de-luz, pintei os preenchimentos com aguada de nanquim sobre papel Canson para obter um resultado mais “orgânico”. Os desenhos foram escaneados e depois tratados no Photoshop.

©wagner campelo

USO DIRETO | As imagens da flor da pata-de-vaca (Bauhinia blakeana) e das flores secas da jetirana (Merremia umbellata), fotografadas nos jardins do prédio onde moro, serviram de base para a elaboração da estampa acima. Os motivos foram recortados das fotos e em seguida filtrados no Photoshop a fim de que eu conseguisse converter as imagens em “ilustrações”. Fiz a separação das cores dos resultados filtrados para poder colori-los mais livremente.

©wagner campelo

USO DIRETO | A foto do detalhe do tronco de um pândano (Pandanus utilis), que fotografei num horto perto de casa, foi usada na criação das estampas acima. Defini um multimódulo, que foi convertido em rapport, e estabeleci dois tamanhos para as padronagens: um menor, que colori com tons de roxo, lilás e branco; e um maior, que colori usando o mapa de degradês a fim de obter um resultado mais vistoso. As imagens foram manipuladas diretamente no Photoshop.

©wagner campelo

USO DIRETO | A foto da pichação no verso de uma placa de sinalização de trânsito, tirada numa ciclovia perto de casa, serviu como ponto de partida para o desenvolvimento da estampa acima. O motivo foi destacado da imagem original e posteriormente usado numa composição aleatória, que explora sobreposições e transparências. A imagem foi manipulada diretamente no Photoshop.

©wagner campelo

USO DIRETO | A foto da grade de um bueiro (boca-de-lobo), capturada na rua do bairro onde moro, serviu como base para a criação da padronagem acima. Detalhes da imagem original foram recortados e trabalhados diretamente no Photoshop para que eu pudesse convertê-los num módulo de repetição. Posteriormente, alterei as cores e explorei sobreposições e transparências para obter o resultado final.

©wagner campelo

USO DIRETO | A fachada de um prédio, fotografado por mim na praia de São Conrado, foi explorada diretamente na criação da estampa acima. Usei o zoom da máquina para capturar um “close” da fachada a fim de utilizá-la como multimódulo. Depois de rapportada, alterei as cores da estampa e apliquei a ela sobreposições e transparências para obter um resultado mais rico em termos de texturas. A imagem foi inteiramente manipulada no Photoshop.

©wagner campelo

USO DIRETO | A foto do detalhe de uma folha de zamia (Zamia pumila), que fotografei no Jardim Botânico do Rio, serviu como base para a criação de um multimódulo que deu origem à padronagem acima. Depois de estabelecido o rapport, alterei as cores para um resultado mais vibrante. A manipulação das imagens foi feita diretamente no Photoshop.

Creio que os exemplos acima ilustram de forma significativa as possibilidades mencionadas no artigo, e espero que este post possa servir de inspiração para os interessados no assunto. 

20 novembro 2014 at 11:46 9 comentários

URBANO ORNAMENTO

urbano ornamento

Resultado de uma ampla iniciativa que envolveu pesquisa, tese, inventário de desenhos e fotografias, página na Internet e financiamento coletivo, o livro de Fernanda Goulart tem como tema a presença do ornamento no espaço urbano, trazendo uma reflexão sobre a memória desses bens integrados, das casas guardadas por eles e das pessoas que as habitam. Para a realização de URBANO ORNAMENTO, Fernanda e sua equipe fotografaram centenas de fachadas de casas situadas nos bairros mais antigos de Belo Horizonte, digitalizando mais de três mil modelos de grades ornamentais, que estão disponíveis no DVD encartado ao livro, em arquivos vetoriais editáveis e livres de direitos autorais. Além de contribuir para a memória dessas belas formas ornamentais que — em virtude da verticalização e especulação imobiliária —, estão desaparecendo da cidade, esses desenhos poderão ser reutilizados por designers, arquitetos, serralheiros, interessados e criadores em geral. Abaixo, algumas imagens do livro.

urbano ornamento

urbano ornamento

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urbano ornamento

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urbano ornamento

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urbano ornamento

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urbano ornamento

urbano ornamento

urbano ornamento

As 296 páginas de URBANO ORNAMENTO se constituem num valioso registro gráfico-patrimonial que não somente resgata, mas também preserva (ainda que apenas em imagens) um rico acervo de grades ornamentais condenadas pelo futuro. Os desenhos impressos e também disponíveis no DVD podem ser excelentes fontes de consulta, referência e inspiração para os mais diversos projetos em diferentes áreas. Para mais informações ou para adquirir o livro, clique nos links a seguir.

Página na Internet: http://www.catarse.me/pt/urbanoOrnamento

Facebook: https://www.facebook.com/UrbanoOrnamento?fref=ts

E-mail: urb.ornamento@gmail.com

ATUALIZANDO ESTE POST. A autora do livro, na página do Urbano Ornamento no Facebook, comunica que a tiragem de 1500 exemplares está esgotada. Enquanto aguarda o interesse de alguma editora na produção de uma segunda edição, o conteúdo integral do livro festá disponível na Internet através dos links a seguir:

http://issuu.com/fernandagoulart/docs/fotos_uo_parte1/0
http://issuu.com/fernandagoulart/docs/livro_uo_issuu_parte1/0
http://issuu.com/fernandagoulart/docs/outras_belezas/0
http://issuu.com/fernandagoulart/docs/fotos_uo_parte2

9 novembro 2014 at 10:31 1 comentário

TÉCNICAS DE RAPPORT | UNIVERSO DA COR | Outubro 2014

Postado originalmente em Blog do Universo da Cor:

curso Técnicas de rapport
com Wagner Campelo
realizado no Universo da Cor, em São Paulo, SP.
universodacor.com.br/curso_tecnicas_rapport 

Fotos: Marcelo Guanabara

Veja fotos de outra turma deste mesmo curso: Fotos_turma_maio2014
Veja também as fotos do curso Técnicas para criação de estampas, que ocorreu no dia anterior a este curso: Fotos_turma_tecnicas_criacao_out2014

Não perca os próximos cursos de Wagner Campelo no Universo da Cor, em São Paulo:

curso_box_coordenadascurso Estampas coordenadas
sexta, 5.dez.2014, 
com Wagner Campelo
oferecido no Universo da Cor, em São Paulo, SP.
universodacor.com.br/estampas_coordenadas

Workshop de estampas fotográficas
sábado, 6.dez.2014, 
com Wagner Campelo
oferecido no Universo da Cor, em São Paulo, SP.
universodacor.com.br/estampas_fotograficas

Ver original

6 novembro 2014 at 12:18 Deixe um comentário

TÉCNICAS PARA CRIAÇÃO DE ESTAMPAS | UNIVERSO DA COR | Outubro 2014

Postado originalmente em Blog do Universo da Cor:

curso_box_criacao_estampas

curso Técnicas para criação de estampas
com Wagner Campelo
realizado no Universo da Cor, em São Paulo, SP.
universodacor.com.br/curso_tecnicas_estampas 

Fotos: Marcelo Guanabara

Veja também as fotos do curso Técnicas de rapport, que ocorreu no dia seguinte a este curso: Fotos_tecnicas_rapport_out2014

Não perca os próximos cursos de Wagner Campelo no Universo da Cor, em São Paulo:

curso_box_coordenadascurso Estampas coordenadas
sexta, 5.dez.2014, 
com Wagner Campelo
oferecido no Universo da Cor, em São Paulo, SP.
universodacor.com.br/estampas_coordenadas

Workshop de estampas fotográficas
sábado, 6.dez.2014, 
com Wagner Campelo
oferecido no Universo da Cor, em São Paulo, SP.
universodacor.com.br/estampas_fotograficas

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6 novembro 2014 at 12:14 Deixe um comentário

ALMA BRASILEIRA | Alma do Verão

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No início de outubro aconteceu em São Paulo a cerimônia de premiação dos vencedores da segunda edição do Prêmio Estampa Brasil. Nesta ocasião foi lançado o livro ALMA BRASILEIRA, divulgando os trabalhos dos finalistas do concurso e também de alguns selecionados. Além disso, a edição apresenta uma série de artigos muito interessantes escritos por diferentes profissionais ligados à área de estamparia e design de superfície (eu inclusive).

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Numa publicação de excelente qualidade e belo projeto gráfico, o livro se constitui num importante registro não somente dos temas e assuntos abordados, mas também por dar visibilidade a talentosos designers estudantes e profissionais de todo o Brasil, que nem sempre têm chance de expor seus trabalhos de maneira tão significativa.

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Fiquei satisfeito e lisonjeado por ter sido convidado mais uma vez a participar do corpo de jurados desta segunda edição o Prêmio, e também por poder ver de perto a diversidade e originalidade da maioria dos trabalhos enviados, ajudando a selecionar os melhores.

A seguir, imagens de alguns artigos do livro (clique para ampliar).

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Abaixo, imagens dos trabalhos de alguns dos vencedores, menções honrosas e finalistas (clique para ampliar).

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O livro ALMA BRASILEIRA não será vendido, mas quem tiver interesse em obter um exemplar poderá solicitá-lo, pagando apenas o custo da remessa. Para obter mais informações escreva para: quattro@quattroprojetos.com.br

27 outubro 2014 at 21:07 7 comentários

WORKSHOP DESIGN DE SUPERFÍCIE | Stampa Studio 2014

Nos dias 10 e 11 de outubro aconteceu na STAMPA STUDIO, aqui no Rio, o Workshop de Design de Superfície da conceituada e premiada designer Renata Rubim — pioneira neste segmento do design aqui no Brasil. Foi uma excelente oportunidade para conhecer seus métodos e processos criativos, exercitando-os e explorando novas possibilidades de pensar e compreender o design de superfície. Evidentemente, eu não poderia ter deixado de aproveitar a ocasião, e os dois dias de workshop foram bastante enriquecedores para mim em diversos aspectos. Ampliei meu leque de alternativas criativas e, saindo um pouco da “zona de conforto essencialmente digital”, pude exercitar de forma lúdica e divertida mecanismos e sistemas que deixaram minha percepção mais apurada. Tão enriquecedora quanto proveitosa foi, igualmente, a chance de ter os estudos e trabalhos produzidos avaliados não apenas pela experiente Renata, mas também pelos demais participantes (inclusive o próprio autor), o que fazia com que a cada análise trocássemos nossas impressões pessoais contribuindo para uma visão mais ampla e múltipla sobre o resultado de cada tarefa. A seguir, algumas imagens capturadas nos dois dias de workshop.

workshop renata rubim

Início do primeiro dia de workshop: exercícios de técnicas de rapport

workshop renata rubim

Técnicas de rapport

workshop renata rubim

Técnicas de rapport

workshop renata rubim

Resultado do meu estudo de rapport linear

workshop renata rubim

Daniela Brum e seu estudo de rapport não-linear

workshop renata rubim

A noite do primeiro dia chegou e todos continuavam trabalhando…

workshop renata rubim

Início do segundo dia do workshop: processos criativos

workshop renata rubim

Exercício de processo criativo

workshop renata rubim

Exercício de processo criativo

workshop renata rubim

Estudo para criação de cartela de cores

workshop renata rubim

Resultado do meu estudo de cartela de cor baseado em uma foto de revista

workshop renata rubim

Entrega dos certificados aos participantes

Gostaria de agradecer à Renata Rubim não somente por sua dedicação ao Design de Superfície, mas também por compartilhar seus conhecimentos e experiência de forma tão simpática, estimulante e profissional.

19 outubro 2014 at 12:35 2 comentários

CLIPPING | COMPUTER ARTS | outubro 2014

computer arts outubro 2014

A revista Computer Arts deste mês publica um artigo sobre estamparia para o qual contribuí com informações acerca do tema e também com algumas imagens para ilustrar um dos vários processos criativos que podem ser explorados. Veja a seguir algumas images de páginas da revista com a matéria (clique nas fotos para ampliá-las).

computer arts outubro 2014

computer arts outubro 2014

computer arts outubro 2014

computer arts outubro 2014

computer arts outubro 2014

O texto do artigo foi elaborado a partir de uma entrevista feita comigo e também com a designer gráfica Jéssica Aquino, que foi minha aluna na pós-graduação em design de estampas do SENAI-CETIQT em 2013. A revista Computer Arts, da Editora Europa, pode ser adquirida nas bancas de jornal, livrarias e também através do site, no link abaixo:

http://www.europanet.com.br/site/index.php?cat_id=1107&pag_id=24913

12 outubro 2014 at 11:13 2 comentários

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