THE DESIGN CENTER

Recentemente, descobri um site que me deixou tão bem-impressionado que achei interessante não apenas divulgá-lo aqui, bem como recomendá-lo. Trata-se do THE DESIGN CENTER, da Universidade da Filadélfia (EUA), que possui um acervo com mais de 200 mil itens relacionados a tecidos e moda. Constantemente atualizado, o site se constitui numa excelente fonte de referências dos mais diversos tipos de suporte têxtil e de estilos de estampas. Um arsenal valiosíssimo tanto para designers, quanto para estudantes e demais interessados no assunto.

Estampas florais, geométricas, étnicas, abstratas, figurativas, listrados, xadrezes, poás… Tapetes, rendas, bordados, jacquards, tecidos texturizados… A quantidade de amostras têxteis antigas (muitas delas com ótima resolução de imagem) é surpreendente! Acredito que a intenção do site seja disponibilizar todos os itens do acervo da instituição — ideia que me parece maravilhosa. Veja abaixo alguns exemplos de imagens de amostras.

étnicos e florais

orgânicos e geométricos

abstratos

tapeçaria, rendas, jacquard, texturizados

Algumas amostras possuem ficha técnica com indicação da época em que os tecidos foram produzidos, sua origem e também o nome do fabricante. Veja alguns exemplos a seguir.

Aos que buscam inspiração, referências para pesquisas e criações ou simplesmente gostam de apreciar belos tecidos estampados, recomendo uma visita urgente a esse verdadeiro “paraíso têxtil”: THE DESIGN CENTER.

TANGERINE TANGO

A PANTONE elegeu o Tangerine Tango como a Cor do Ano de 2012.

PANTONE chose the Tangerine Tango as the Color of the Year for 2012.

ÍNDIA!

Na semana passada visitei a exposição ÍNDIA!, organizada pelo Centro Cultural Banco do Brasil, aqui no Rio. Pelo que havia visto do material de divulgação na época da inauguração, eu imaginava que esta seria uma exposição interessantíssima em diferentes aspectos, mas fiquei bastante surpreso com a quantidade de itens apresentados: muito maior do que eu acreditava. Seria inútil tentar descrever aqui a riqueza de detalhes que só podem ser percebidos diante de cada peça, ou o impacto causado pelos enormes tecidos impressos a partir de carimbos, e também dos trajes repletos de estampas, cores, bordados e pedrarias… Fiquei muito impressionado não apenas com a diversidade e profusão de objetos expostos, mas também em poder ver tudo de perto, em minúcias — uma experiência enriquecedora e bastante estimulante em termos de inspiração. Não só a arte a Índia antiga faz parte da exposição, mas também trabalhos de artistas contemporâneos, o que torna a mostra ainda mais rica e interessante, já que, de algum modo, é possível traçar um paralelo entre o antigo e o atual.

Abaixo, algumas imagens e informações capturadas do folder da exposição.

Ministério da Cultura e Banco do Brasil apresentam ÍNDIA!, mostra que reúne arte contemporânea, antiga e popular, em diversos suportes, constituindo a maior exposição de cultura indiana já realizada em nosso país.

Figuras votivas em terracota. Tâmil Nadu, 2011. Coleção Particular.

Dividida em 4 temas — Povo, Deuses, Formação da Índia Moderna e Arte Contemporânea — a mostra traz peças pertencentes ao Museu de Arte Asiática de Berlim (Alemanha), ao Museu Rietberg de Zurique (Suíça), ao Museu Nacional de Etnologia de Leiden (Holanda), ao Museu Histórico Nacional (Rio), ao Instituto Ricardo Brennand (Recife) e a coleções particulares, além de fotografias antigas da Alkazi Foundation for the Arts (Índia), itens de arte popular e obras de arte contemporâneas cedidas por artistas e instituições privadas na Índia.

Vishnu em sua forma universal, abrangente: Vishvarupa. Escultura em pedra. Bihar-Bengal, século XI.

O conjunto é abrangente também no aspecto temporal, uma vez que estão presentes peças com mais de dois mil anos e outras realizadas especialmente para a exposição.

Jumadi ou Jarandaye. Máscara em latão. Karnataka, século XX.

Abrigando civilizações tão diferentes, Índia e Brasil espelham-se no passado colonial comum e no acelerado progresso atual que atrai as atenções do mundo inteiro. O desenvolvimento tecnológico e o processo de globalização econômica vêm aproximando países geograficamente distantes neste início de milênio, e isso também se estende aos campos da arte e da cultura.

Pintura sobre papel (detalhe). Kangra, início do século XIX.

Com a exposição ÍNDIA! o Centro Cultural Banco do Brasil espera proporcionar ao público brasileiro a oportunidade de conhecer de perto a riqueza e diversidade cultural desse país fascinante.

Jitish Kallat. Hemoglíficos, 2009. Óleo e acrílico sobre linho, bronze.

Quem tem interesse no tema não deve perder esta oportunidade que me parece única. A exposição ficará no Rio até 29 de janeiro de 2012, no CCBB. De terça a domingo das 9h às 21h. Entrada franca. CCBB | Rua Primeiro de Março, 66 – Centro.

Ravinder Reddy. Migrante, 2011. Escultura em poliéster, resina e fibra de vidro.

TEXTURAS

Naturais, artificiais ou mesmo virtuais, as texturas podem ser compreendidas como o tipo de “pele” que identifica e distingue o aspecto das superfícies. Lisas, rugosas, macias, ásperas, rústicas, sofisticadas, foscas, brilhantes, opacas, translúcidas, permeáveis, impermeáveis, regulares, irregulares, monocromáticas, multicoloridas… as texturas oferecem infinitas possibilidades que sempre nos proporcionam sensações táteis e visuais. As texturas são constante fonte de inspiração e referência no meu trabalho, mesmo que não fiquem muito evidentes no resultado final. A seguir, quinze imagens feitas por mim de diferentes texturas que poderão inspirar quem tem interesse no tema.

cesto feito com palha de bananeira

esteira de palha colorida

trama de palha sintética

calçamento de pedra-portuguesa

artesanato com capim-dourado

superfície metálica (tampa de bueiro)

tapete de sisal

grãos de coentro

malha de tricô

trançado de vime com metal

tecido indiano bordado (almofada)

líquens sobre tronco de árvore

cachepot de vime

casca de jaca

trançado de cipó com palha

Todas as fotos acima estão disponíveis em photaki.

FEIRAS 2012

Calendário com datas de relevantes feiras Têxteis, de Estamparia, Papelaria e Design de Superfície em 2012. Clique nos links para mais informações sobre cada evento.

PRINTSOURCE | New York
9-11 de janeiro de 2012
www.printsourcenewyork.com

HEIMTEXTIL | Frankfurt
11-14 de janeiro de 2012
heimtextil.messefrankfurt.com/frankfurt/en/besucher/willkommen.html

INDIGO | New York / Paris / Bruxelles
New York (moda) 10-11 de janeiro de 2012
Paris (decoração) 19-20 de janeiro de 2012
Paris (moda) 14-16 de fevereiro de 2012
Bruxelles (decoração) 11-13 de setembro de 2012
www.indigo-salon.com

TEXWORLD USA | New York
16-18 de janeiro de 2012
www.texworldusa.com

PREMIÈRE BRASIL (Première Vision) | São Paulo
18-19 de janeiro de 2012
www.premierebrasil.biz/premiere/informacoes_gerais/8

PAPERWORLD | Frankfurt
28-31 de janeiro de 2012
paperworld.messefrankfurt.com/frankfurt/en/besucher/willkommen.html

SURFACE DESIGN SHOW | London
7-9 de fevereiro de 2012
www.surfacedesignshow.com

TEXWORLD | Paris
13-16 de fevereiro de 2012
texworld.messefrankfurt.com/paris/en/visitors/welcome.html

PREMIÈRE VISION | Paris
14-16 de fevereiro de 2012
www.premierevision.com

TEXFAIR HOME | Blumenau
6-9 de março de 2012
www.texfairhome.com.br/pt_br/index.php

SURTEX | New York
20-22 de maio de 2012
www.surtex.com

TECHTEXTIL | Frankfurt
11-13 de junho 2012
techtextil.messefrankfurt.com/frankfurt/en/besucher/messeprofil.html

HOME TEXTILES SOURCING | New York
24-26 de julho de 2012
www.hometextilessourcing.com

 

ARUAK + ALLUMINARE

ARUAK, minha mais nova estampa, criada exclusivamente para a Alluminare, acabou de ser lançada!

ARUAK, my new print created exclusively for Alluminare has been launched!

ARUAK | Estampa exclusiva Alluminare | Exclusive pattern Alluminare

Padronagem geométrica, inspirada nas “gregas” presentes em trançados (cestaria) dos índios da tribo Warekena, da Amazônia Brasileira, ARUAK permite a combinação de até 4 cores. Dependendo das tonalidades e tamanhos escolhidos, as estampas podem adquirir aspectos bastante diversificados.

Geometric pattern, inspired by wicker baskets of the “Warekena”, a Indian tribe from Amazon, in Brazil, ARUAK allows the combination of 4 colors. Depending on tones and sizes choice the prints can present different aspects.

Peneira de palha usada como referência | Wicker sieve used as reference

O sistema da Alluminare permite que as padronagens dos produtos sejam personalizadas tanto em relação ao tamanho das estampas, quanto em relação às suas cores. Pensando nisso, criei um padrão que oferece diferentes possibilidades de combinações que modificam o desenho de forma significativa. Veja os exemplos abaixo:

The Alluminare’s system allows that patterns of the products are customized for the size and colors of the prints. With this in mind, I created a pattern that offers different possibilities of combinations that modify the design significantly. See the examples below:

ARUAK com 4 cores | ARUAK with 4 colors

Usando as mesmas quatro cores, é possível obter resultados diversos dependendo dos elementos nos quais as tonalidades forem aplicadas.

Using the same four colors it’s possible to get different results depending on the elements in which tones are applied.

ARUAK com 3 cores | ARUAK with 3 colors

Dependendo de sua localização, com três cores, as estampas podem ser ainda mais diferentes.

With three colors, the prints can be even more different.

ARUAK com 2 cores | ARUAK with 2 colors

Com apenas duas cores, as possibilidades de desenhos diferenciados ficam ainda mais ampliadas.

With only two colors, the design possibilities are further expanded.

Veja a seguir algumas sugestões de cor e exemplos de como esta padronagem pode ser utilizada. Clique nas imagens para ampliá-las.

See below some color suggestions and examples of how this pattern can be used. Click images to enlarge.

ARUAK | Papel de parede | Wallpaper

ARUAK | Papel de parede | Wallpaper

ARUAK | Almofadas | Throw pillows

A linha de produtos coordenados da Alluminare inclui diversos modelos de luminárias, abajures, almofadas, painéis, tecidos e papel de parede.

The coordinated line of products by Alluminare includes pendant lights, table lamp, throw pillows, panels, fabrics and wallpaper.

ARUAK | Abajures | Table lamps

ARUAK | Luminárias | Pendant lights

Visite o site da Alluminare e conheça o belo trabalho que eles oferecem para decoração de interiores.

Visit Alluminare.com and see the beautiful work that they offer for interior design. 

Para ver minhas outras estampas criadas exclusivamente para a Alluminare, clique aqui.

To see my other prints created exclusively for Alluminare, click here.

DIFERENÇA ENTRE COMPOSÉS E COORDENADOS

Ainda existe muita confusão sobre a utilização adequada destes dois termos. Recentemente, por conta do curso que estava preparando, fiz uma busca na Internet usando as palavras composé e composê. Fiquei surpreso com o resultado, pois nenhuma das atribuições estava correta. A grande maioria classificava como composé (ou composê) um conjunto de tecidos estampados que combinava entre si. Observando atentamente as imagens, verifiquei que, na realidade, coordenados era o termo apropriado aos grupos de tecidos estampados.

Assim, na tentativa de conceituar corretamente composés e coordenados, achei que valia a pena demonstrar, através de exemplos, a diferença básica entre ambos. Vamos às definições:

COMPOSÉS são estampas criadas a partir de outra, seja usando parte dessa estampa original ou apenas alguns de seus elementos reorganizados em novas composições diferentes o bastante para serem consideradas estampas distintas.

COORDENADOS são estampas criadas com a finalidade de combinarem esteticamente entre si e para uso conjunto.

Deste modo, tanto os composés quanto os coordenados só podem existir em função de outra estampa, da qual derivam ou com a qual se relacionam. Veja os exemplos a seguir.

Da padronagem com os corações (estampa principal) foi selecionada uma das volutas que compõem a trama de fundo, para a criação de um composé no qual elas foram repetidas e reagrupadas de modo regular. As cores dos motivos e do fundo da nova padronagem foram modificadas para que o conjunto tivesse mais contraste e ritmo. Esta estampa secundária é um composé por ter sido composta com um dos elementos da estampa original.

Alguns dos elementos da estampa principal (o mosaico geométrico) foram destacados para serem usados na elaboração do composé que simula um “listrado”. A padronagem secundária é um composé por ter sido inteiramente criada a partir dos motivos da estampa original, distribuídos e organizados numa nova composição.

A estampa principal (um floral) não teve nenhum de seus motivos usados na criação do coordenado, um listrado de traço irregular com aplicação de degradé. A estampa secundária não pode ser denominada como composé, pois sua elaboração não leva em conta nenhum dos elementos da estampa original. Neste caso, o que liga o coordenado à estampa principal são as cores utilizadas e o estilo do traço das listras. Mas ainda que se tratasse de um listrado convencional (listras lisas) ele poderia combinar perfeitamente com a estampa original desde que houvesse harmonia cromática.

O floral-étnico da estampa principal não empresta nenhum de seus elementos para a criação do coordenado geométrico abaixo dele. Por esta razão a padronagem secundária não pode ser classificada como composé. Neste caso, nem mesmo o traço do geométrico acompanha o estilo da estampa original, o que não significa que ambas não possam combinar entre si.

Composés e coordenados podem estar associados à mesma estampa principal. No exemplo acima, o composé (na parte inferior à esquerda) foi criado a partir das “estrelas” da estampa original — que perderam o contorno e o degradé, foram reduzidas e organizadas numa nova composição. O coordenado, representado pelo listrado (parte inferior à direita), adquiriu o degradé da estampa principal em algumas de suas listras, bem como a aplicação de poás dispostos em linhas regulares a fim de obter maior unidade visual.

Ainda que a intenção dos composés e coordenados seja sempre a mesma — criar um grupo harmonioso de estampas que funcionem de forma perfeita quando utilizadas conjuntamente —, o modo como estas padronagens são criadas não segue as mesmas regras. Resumindo, em essência, todo composé é um coordenado, mas nem todo coordenado pode ser considerado como um composé.

LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [6]

Vinte e cinco títulos que poderão interessar a profissionais, estudantes e admiradores de Design, Estamparia, Padronagens e afins. Clique nos títulos em negrito (verde) para mais informações sobre cada livro.

DESIGN

VENDE-SE DESIGN | Bruno Porto | 2AB Editora

TEXTILE DESIGN: The Complete Guide to Printed Textiles for Apparel and Home Furnishings | Carol Joyce | Watson-Guptill

A FIELD GUIDE TO FABRIC DESIGN | Kim Kight | C&T Publishing

TEXTILE DESIGNERS AT THE CUTTING EDGE | Bradley Quinn | Laurence King Publishing

STATIONERY DESIGN NOW! | Julius Wiedemann | Taschen

INSPIRAÇÃO E CRIATIVIDADE

BOTANICAL SKETCHBOOK | Mary Ann Scott | Interweave Press

GRAFFITI BRASIL | Lost Art, Tristan Manco, Caleb Neelon | Thames & Hudson

CREATIVE WORKSHOP 80 Challenges to Sharpen Your Design Skills | David Sherwin | How Design

INSIDE THE CREATIVE STUDIO Inspiration and Ideas for Your Art and Craft Space | Cate Coulacos Prato | Interweave Press

REFERÊNCIAS VISUAIS

ARCHITECTURAL SURFACES Details for Artists, Architects and Designers | Judy A. Juracek | W. W. Norton & Company

NATURAL SURFACES Visual Research for Artists, Architects and Designers | Judy A. Juracek | W. W. Norton & Company

HANDBOOK OF ORNAMENT | Franz Sales Meyer | Dover Publications

ESTAMPAS & PADRONAGENS

PATTERNS OF EXPOSITION | Robert A. Schwegler | Longman

PATTERN SOURCEBOOK Around the World: 250 Patterns for Projects and Designs | Shigeki Nakamura | Rockport Publishers

EXPERIMENTAL PATTERN SOURCEBOOK | Jackie Herald | Rockport Publishers

REPEAT AFTER ME Creating Pattern Repeats In Illustrator and Photoshop | Claudia Brown & Jessie Whipple Vickery | Pattern People

PATTERN | Orla Kiely | Conran Octopus

PATTERN FACTORY | Ayako Terashima | Harper Collins Publishers

PATTERN Using Pattern to Create Sophisticated, Show-stopping Interiors | Tricia Guild | Rizzoli New York

WALLPAPER The Ultimate Guide | Charlotte Abrahams | Quadrille Publishing

COR

PANTONE The 20th Century in Color | Leatrice Eiseman and Keith Recker | Chronicle Books

600 WATERCOLOR MIXES Washes, Color Recipes and Techniques | Sharon Finmark | Interweave Press

PATTERN + PALETTE SOURCEBOOK 4 | Kathie Alexander & Harvey Rayner | Rockport Publishers

ARTE & MODA

COLOR MOVES Art & Fashion by Sonia Delaunay | Petra Timmer & Matteo de Leeuw-de Monti | Cooper-Hewitt

FASHION DETAILS 1000 Ideas from Neckline to Waistline, Pockets to Pleats | Macarena San Martin | Rockport Publishers

Para conferir as indicações de bibliografia publicadas aqui anteriormente, clique nos links abaixo:

LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA

LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [2]

LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [3]

LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [4]

LIVROS | DESIGN | ESTAMPARIA [5]

Boa leitura, consultas e inspirações!

I CICLO DE ESTUDOS E PRÁTICAS EM DESIGN DE SUPERFÍCIE | UFSM

No dia 21 de setembro passado, a convite do Centro de Artes e Letras da Universidade Federal de Santa Maria (RS), tive a honra e o prazer de, com minha palestra, dar início ao I Ciclo de Estudos e Práticas em Design de Superfície.

Centro de Artes e Letras da UFSM

Idealizado pelo Curso de Especialização em Design para Estamparia, com realização do Laboratório de Pesquisa Arte e Design e apoio do Centro de Artes e Letras, o evento tem como objetivo compartilhar, difundir e incrementar a pesquisa e a produção técnica e artística em Design de Superfície e Estamparia, promovendo assim as atividades desenvolvidas pela UFSM desde 1989.

Em minha palestra — que ocorreu na parte da manhã —, falei de modo geral sobre a inserção profissional no mercado de trabalho e, uma vez que estaria diante de alunos da pós-graduação em design de estamparia, aproveitei para falar também sobre a metodologia que elaborei para otimizar a criação de estampas coordenadas. Fiquei surpreso com a quantidade de pessoas interessadas na palestra, pois achei que um assunto tão específico deveria atrair um público bem menor.

Durante a palestra | fotos de Tâmisa Trommer

Na parte da tarde, ministrei uma Oficina de Composés, na qual orientei cerca de 20 alunos a criarem novas estampas a partir de padrões que eles já haviam desenvolvido. Os participantes se mostraram não apenas bastante interessados e habilidosos, como apresentaram, num tempo relativamente curto, ótimos resultados — tanto que está programada uma exposição com os trabalhos dos alunos.

O I Ciclo de Estudos e Práticas em Design de Superfície acontece de setembro a novembro. Entre os convidados estão profissionais do Rio de Janeiro, São Paulo, Santa Catarina, Porto Alegre e pesquisadores da UFSM. Além das palestras, serão realizadas oficinas práticas e um workshop de criação e desenvolvimento de superfícies com Renata Rubim.

Considero louvável a iniciativa da UFSM em promover e divulgar o Design de Superfície, pois — como já disse várias vezes neste blog —, acredito que esta especialidade do design só será devidamente valorizada aqui no Brasil a partir do momento em que for conhecida e compreendida.

Gostaria de agradecer aos alunos que sugeriram meu nome para o Ciclo — sobretudo à Cris Ziegler — e também aos organizadores do evento — especialmente à Prof.ª Reinilda Minuzzi — pela forma exemplar como tudo aconteceu.

Para mim, foi uma experiência gratificante ter a oportunidade de participar deste evento. Eu me senti duplamente valorizado: como profissional e também como brasileiro no meu país — algo que raramente tive oportunidade de experimentar.

Veja na imagem abaixo a programação completa do Ciclo (clique para ampliar).